致力于东西方艺术的完美结合

1998年是中国国际美术年。奥地利现代著名画家马克斯·魏勒的绘画作品即将在中国美术馆展出。88岁高龄的老艺术家也将不顾年迈体弱亲自来华，以圆他“回归宋代中国人”的梦。近日，记者专门采访了魏勒教授。

马克斯·魏勒出生于1910年奥地利君主立宪时期，他在中小学时除了美术课外其他功课成绩都不好。从事律师职业的父亲果断地将儿子送到美术学院，使他的绘画艺术天才得到充分发展。1937年，年仅27岁的魏勒获得了享有盛名的罗马美术奖。从1932年到1997年他在世界各国共举办个人画展达上百次，获奥地利各项艺术大奖16次。魏勒的性格十分独特，少语寡言，鲜与他人交往。每天除了到森林散步观赏大自然风光外，全部时间都倾注在艺术创作之中。他至今创作了近7000幅作品，其中800多幅是10米以上的大画。魏勒从来不进行商业性作画，作品中有相当一部分是为教堂、学校、医院、公寓、银行、旅馆和剧院等公共设施创作的。

魏勒不是超现实主义画家，也从未尝试过泼撒颜料式的抽象派绘画。他的作品属于欧洲现代艺术。他的艺术深深植根于奥地利，他的家乡蒂罗尔地区群山环抱，那里优美如画的自然景观在他童年时代的心灵上留下了不可磨灭的印象。即使在他最抽象的风景画中依然活跃着他孩童时代对山岭的回忆。他说，他属于大地，属于山岭，属于流水，属于云彩，属于大风，属于石头。三十年代初期，魏勒偶然接触到中国宋朝的山水画，他开始对宋代的绘画产生极大的兴趣。他收集和认真阅读了所有能在欧洲找到的有关中国绘画的书籍，魏勒深深感到只有中国宋代的绘画艺术离他的创作思想最近。从此他把宋代山水画原理融进在自己的艺术创作中，丰富了他的艺术内涵。魏勒说：“我与宋代的中国人有同感共识。无论我观察世界还是作画、思考都像一个古代中国人一样，对这一点我毫不奇怪，中国人卓越地将事物的内在含义和外在表现恰当地统一起来，这使我着迷。”中央美院画家钟涵教授在维也纳观赏了魏勒的作品后认为，魏勒在自然、精神和形式三个方面与我国的艺术传统互相契合，他摆脱了西方传统中以人作为直接主题，而主要着笔于自然，他强调从自然而来的精神感悟，吸收了中国画高度精神性这个核心的原理。魏勒独创的功绩在于，他把本世纪初欧洲发展成型的现代艺术指导思想与他对中国宋代山水画的感受结合了起来，这使他的作品在风格和艺术上独树一帜。